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慾望与科技的寓言:《AKIRA 阿基拉》
上传时间:2020-07-10点击:998次

慾望与科技的寓言:《AKIRA 阿基拉》

  时隔三十多年,科幻经典漫画《AKIRA 阿基拉》即将再度问世了。

  在绝版多年之后,终于等到了再版的消息,身为资深漫画迷,我的激动难以言喻。不仅因为资历渐长,对于它的崇敬更甚以往;更重要的,是新世代的读者终于也有机会一睹这部巨作的惊人风采。随着书中设定的2019年即将到来,也是经典再版的这个时刻,让我们一起来解析与回味《AKIRA 阿基拉》的神秘魅力。

  震古铄今的科幻巨作

  「阿基拉AKIRA」,意思是光明与希望。这个神秘的字彙至今在漫画史、动画史、甚至科幻电影史上都有着重量级的地位。1982年,正值日本经济起飞、创作百花齐放的年代,年轻的创作者大友克洋带着他的新作《AKIRA 阿基拉》横空出世。以鬼斧神工的视觉魄力与饶富电影感的分镜故事,开创了写实科幻漫画的新格局,迅速震撼整个业界。

  1988年,以漫画为原着出发,《AKIRA 阿基拉》动画电影问世。这部由大友克洋亲自操刀绘製700页分镜,动画手稿超过15万张,总预算达到10亿日圆的超大型科幻巨作一举震惊了世界,也将他推向了国际巅峰。至今,它不仅是世界影史20大科幻电影中唯一的动画片,奠定了日本Cyberpunk的发展风格;它更是第一部真正传播到好莱坞的日本动画——甚至早于日本大师宫崎骏之前,深深影响了后世许多作品。

  慾望与科技的寓言,跨越时间维度的故事原型

  所谓经典,其故事必定具有时代性。年轻时经历的学运抗争、日本经济动荡的失落、战后阴影与对科技发展的恐惧等,大友克洋将这些过去经历的体悟融成一体,放进虚构的2019年新东京都。

  这看似先进,实则堕落腐败的未来都市,出现了光与影的两个主要人物—金田与铁雄。一位是充满领袖魅力的不良少年老大,一位是长期活在其阴影之下的扭曲小喽啰。故事从他们的一场飙车,遇到具有超能力的神祕小孩开始出现了分岐;金田被捲进政府的阴谋中,开始跟着革命人士寻找传说中深埋的力量—阿基拉。而铁雄得到了巨大却恐怖的超能力,一步步走向毁灭之路。光明与黑暗、毁灭与重生、热血与超能力,这些经典的元素显示了《AKIRA 阿基拉》作为标準少年漫画的基底。然而在「叙事方法」上,它却展现出前所未有的野心。

  想真正体验阿基拉的故事,必须从个别角色抽离出来,改以宏观的整体沉浸其中。大友克洋并没有选择从人物的角度出发,反而採用宏观、电影式的多线叙事,严肃、甚至睥睨人类如蝼蚁的角度,从上俯瞰而下述说整个故事。因此,书中暴力血腥的画面虽不侧重,但也信手捻来,人命在巨大的体制之下更加渺小无常。我们有时陪着金田以局外人的身份,努力对抗政府体制;有时跟着铁雄经历未知力量的狂暴、扭曲与恐惧,也同时随着军方慢慢揭开当年核爆的真实面纱。

  但这些交错的故事线路中,总会固定出现一个神秘名词──阿基拉。彷彿如交响乐节奏般不断重複,像沉睡在神秘培养皿中的躯体片语,像从黑暗深处而来的深沉呼唤,像铁雄脑中恐怖梦魇的惊悚呢喃。如影随形,挥之不去。

  我们随着作者拆成了许多丝线,慢慢拼凑样貌、渐渐收束起来找到答案。这种电影式叙事开创了漫画新的深度和广度,将【角色】与【故事】全部拉到「世界」背后,进而让读者产生共感式的「体验」。我们扮演的彷彿不是任何一个角色,而是「全人类」。

  金田是人性面中的光明、吊儿啷噹,铁雄懦弱与忌妒,其余角色则代表着贪婪、牺牲等各种面向。因此在剧中高潮──阿基拉终于现身,同时也带来毁灭的那一刻,其实我们是以「全人类」的角度来感受面临末日的绝望。不断挣扎,结局却依然毁灭;不断追寻,世界却依然陷落。其中引发的複杂深沉情感:恐惧、悲伤、觉悟、甚至到期待与坦然,让这部作品的威力突破了平面漫画的格局,进而达到经典巨作的立体与深度。

  超越表层而深达核心,只留下震撼无语。这就是阿基拉「重剑无锋」的故事原型,也成就了经典不朽的神奇魅力。但真正让《AKIRA 阿基拉》被后世歌颂的原因,却不止是颇具深意的故事,而是此巨作另一项重要成就──那令人惊叹的视觉表现。

  鬼斧神工的视觉魅力

慾望与科技的寓言:《AKIRA 阿基拉》

  依稀记得初次和阿基拉相遇的场景。首页一打开,即是一场气势磅礡的末日毁灭,黑色球型爆炸吞没了巨大的都市,配上霸气无比的三个大字──阿基拉。虽然不甚其解,不明其义,但毋须言语。愤怒、震撼、恐惧、黑暗等複杂的感觉彷彿幻化成一股热流,深深的冲击心底。

  80年代,大友克洋的《AKIRA 阿基拉》以超强的绘画力震撼了日本漫画界,奠定了他硬派科幻教父的地位。还记得当年初出茅庐的自己,也曾钻研学习过他的技法。众所周知,大友克洋对于机械与建筑的迷恋是其创作的最强特色。

  在那个没有数位绘图的年代,他并不着墨于网点(灰阶)的使用,而是以纯正的线条构图、下笔的轻重缓急、黑白间隙的平衡,建构出画面纵深和层次肌理。如《AKIRA 阿基拉》中幻想的各式场景与机械,细节缜密而不脱离现实,精细繁琐却不流于匠气,扎实的透视与景深层次,让平面漫画产生立体的纵深感,张力非常强大。其中,最具代表性的就是震撼场面的惊人描绘。举凡各式爆破的烟尘、都市崩塌等巨大场景,大友克洋淬鍊出各式不同技法,让无机的爆炸与建筑彷彿有了生命和面貌,创造出多样的层次,是漫画史上划时代的表现。传闻当年整个日本漫画界,有一时期全都在学习大友克洋的绘画技巧,可见他的造诣之深。

  然而,大友克洋却不迷失在炫技之中。他是构图的专家,了解少与多、简与繁的对比道理。举例来说,年轻观众未必真正看过阿基拉的电影内容,却一定记得一张「帅到不行」的经典海报──一位穿着紧身夹克的青年背影,正走向一台红色超炫重机,下方横列神秘的标题──AKIRA。这张海报的威力甚至超越了电影本身,让世界留下深刻印象。

  其中,大友克洋并未採用少年漫画常见的夸张大仰角来塑造英雄感;而是以俯角、扎实的素描构图来写实呈现。主角行走的态势营造出启程的未知魅力,火红色调点燃了年少轻狂,但大块面积的空旷地面却表现出渺小与现实。这张图同时散发出少年的热血与电影的大气;其功力之深,超越了技法,停留在观众心中。这种视觉上的魔力正是阿基拉最为精彩之处。

慾望与科技的寓言:《AKIRA 阿基拉》

  以强大画技为根基,让阿基拉最具特色的「电影式分镜」得以成立。细细看来,整部漫画很少出现特写镜头来描写眼神和内心,而是运用大量中远景镜头,在同一格中,安插许多人物群戏,同时交代很多讯息。其切换节奏明快,着重于事件的进展,而非细腻心境的描写。这也造就了阿基拉的「故事」与「世界」在「角色」之上的创作观。作者将观点置高,不流于煽情,而是冷静传达讯息给读者,让其自行代入与解读。

  这样的分镜手法在电影版达到了集大成的境界,印证了大友克洋「漫画即电影」的创作方式。虽然在动画表演上有些生硬,演绎方式也不尽完美,但光看700页的分镜用数十万张动态串连起来,那歎为观止的场面就足以令人瞠目结舌、空前绝后。这绝非仅是用高预算堆积出来的铺张,而是在大友克洋强烈的掌控力下,併发出来的精彩光辉。

  因为匠心独具,新东京因此有了颓废荒诞、新旧并存的生命力;因为才华洋溢,超能爆破才有了意志穿梭、自行生长的魅力。其中一段铁雄梦境幻化成巨型婴儿、不断增生融合与变形的动画便非常具有代表性。混合着无机和有机、阴柔和刚毅、猎奇与恐惧等超现实手法表现,成为动画史上着名的经典场面。这些匠心独具、技艺兼备的视觉,与富含深意的故事互相辉映,让阿基拉一跃成为历史上一道深刻的光芒,对后世造成了影响与启发。

  然而,许多人还是会有一个最直接的疑惑:阿基拉到底是什幺?究竟是宇宙神祕能量?实验超能力孩童?是肉块堆叠的异形?抑或是不断反覆毁灭的梦魇,寄宿在每个角色与读者心中?这些原本的疑问和混沌,经过六大卷漫画和史诗般的电影洗礼后彷彿成型,却又更加迷离难解。

  《AKIRA 阿基拉》似乎就如同星际大战的原力──是无法解释的、压倒性的超然、存在于每个人心中的神秘力量,它似乎超脱故事与形式,混合成一种难以言喻的「感知」,不论过去、现在甚至未来,读者始终能在其中找到呼应当代的讽刺和意义。这种从外围轮廓推敲,而非直接定义的哲学性阐释,造成整体的共感与想像空间,或许正是这部巨作魔力的来源吧!

  三十年过后,现实和书中的未来彷彿不同但又相似。随着这部经典的再现,除了让我们一睹大师亲笔绘製的风采,相信更能来带来跨越时代的反思与震撼。正如同大友克洋终究还是给了结局残酷中的柔情,彷彿也隐喻着《AKIRA 阿基拉》想传达的真正涵义—毁灭之后带来重生,黑暗之后必有阳光。

  AKIRA 阿基拉,诚挚推荐给所有新来旧到的读者们。

书籍资讯

书名:《AKIRA 阿基拉》(全六册)

作者: 大友克洋

出版:东立

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